«Вона спочатку виготовила органи з вугілля та солі та прикрасила їх дорогоцінними металами та діамантами». Її захоплення і пристрасна любов до вугілля мене теж радують.
Розмовляю з Тетяною Калюжною, ювелірним художником, дизайнером, експертом з діамантів і дорогоцінного каміння.
Я знаю вас з 2007 року, як першого майстра вугільних прикрас, вугільних арт-об’єктів. Зараз я бачу ваші нові твори мистецтва – це людські органи, виготовлені з вугілля, кам’яної солі, бурштину та прикрашені срібною короною з чорними діамантами. Скажіть – чому органи?
Damir Avertone
Я давно був затятим прихильником натуралізму. Для мене найкращий дизайн – природний. Мене дивує еволюційне створення людини – створення Всесвіту чи Бога, як би це не називали.
Наш організм – це злагоджена робота органів, і кожен виконує тільки свою функцію і не є взаємозамінними, наприклад, серце качає кров, але не очищає її, цю функцію виконують нирки. Мій мозок – це моя пам’ять про минуле, мої знання, мої мрії та фантазії.
Адже права і ліва півкуля є тільки у людини, і їх постійно вивчають, щоб з’ясувати, де живе творчість (посміхається) та інтуїція. Я захоплююся цим тілом, де народжуються ідеї, а потім я намагаюся перетворити їх на готові вироби, прикраси чи предмети мистецтва. Ну а серце, як на мене, це місце, де живе наша душа, в ньому закодовані наші почуття.
Ідея висловити захоплення та прикрасити орган мозку та серця виникла два роки тому, коли нас закрили вдома та дали можливість усвідомити свою особисту цінність.
Такі обмеження мене зупинили і просто змусили почути себе. Не відразу, звісно, кількаденний шок, і лише з часом прийшло усвідомлення свободи в собі, і те, що справді належить нам і чого у нас не можна відібрати, так це наші вміння та вміння.
І це все. Саме вони, мої ідеї, знання та вміння дають мені справжню радість, мій життєвий ресурс, їх у мене ніхто не відніме.
Ми в суспільстві найчастіше схиляємось і прагнемо мати найкраще: найкращу машину, будинок, брендовий одяг, оточуємо себе найкращими гаджетами, захоплюємося ними та прагнемо ними володіти.
Але всі ці бренди та гаджети придумав він – людина! І за допомогою мозку також. Я багато малюю, намагаюся зробити ескізи ідеї, яка виникла, і все відкладала їх реалізацію, і ось цей момент настав. І робота над цими об’єктами розтягнулася на два роки.
Створюючи форми, виготовляючи моделі, вибираючи необхідні матеріали та каміння, збираючи деталі, і тепер я можу показати їх світові.
Ти мене розумієш?
Так. Ну, ваше захоплення нашими тілами тепер зрозуміло. Але чому саме чайник у вигляді мозку? Але я бачу з вугілля Мозок зі стилізованою лавровою короною.
Damir Avertone
Чайник у формі мозку – моє ставлення до натурфілософії. Я люблю чай. Мені подобається «випивати» свої образи, ідеї та знання зі свого мозку. Цей Чайник виліпили з пластиліну, потім відлили з бронзи, він виявився вагою 3,7 кг. (посміхається) і за допомогою фарб наблизили його форму до природного вигляду нашого органу.
Є плани і можливості полегшити його у вазі, дуже хочу зробити його скляним. Тепер це чайник, з якого кожен п’є свої знання, свій досвід і бажання. Але чашка для цього чайника в мої плани не входила. Її присутність запропонував фотограф під час фотосесії. Так народилася ця композиція, на противагу – великий мозок у нашому маленькому черепі.
492 / 5 000
Результати перекладу
star_border
Вугільний мозок – моє досягнення, так як ця форма вийшла абсолютно випадково. Вугілля дуже гострий, агресивний, гострий і в той же час твердий шаруватий камінь. Я з ним згоден, так, так, тому що моїй болгарці з алмазними дисками не вистачає «сили» і потужності, щоб її загладити або, навпаки, зробити в ній поглиблення. Працюю з ним на вулиці, в респіраторі, голими руками, через те, що він дуже гострий і в рукавичках незручно – чіпляється до розривів тканини або гуми.
Але мої пальці також дряпають, ріжуть і колють, а пил від вугілля в’їдає мені очі, ніздрі, обличчя, вуха та всі відкриті частини тіла. Тому я прошу його віддатися мені (сміється), дозволити мені працювати з ним, обробляти його так, як я хочу, пом’якшувати його агресію.
І крутить потужною машинкою з диском, так ріжуть плитку, ви мене як чоловіка зрозумієте, а коли вмикаю, то так крутиться і вібрує, то після години роботи на вугіллі, у мене руки так тремтять, що не можу натиснути і вимкнути.
So, processing a large piece of coal with different disks, I got a stone of this shape, when I washed it, I saw a clear resemblance to the shape of the skull. It happens to me so often. I didn’t even plan to get it on purpose, just such a shape reminiscent of the shape of our skull and brain.
Coal itself so decided to appear.
Well, then, for months (about 6 months) I picked up diamond burs to achieve cerebral convolutions and depressions in this stone. Filled large cracks with a mixture of fine coal and transparent resin. I turned it again and dried it (drying for about 72 hours).
Then, with the help of stained glass paints, she tinted the bloody mucus. On a black corner, it turned out expressively. And after that, by hand in wax, I cut out branches with needles under the resulting volume of the resulting stone, cast them in silver and soldered a curved crown with needles, covered with black rhodium.
The crown of the branches of a plant with thorns is a symbol of glory, victory and fortitude. Putting such an ornament on the skull and heart, I emphasize their greatness and dignity. I will emphasize it directly.
Looking at these works, I immediately want to say “Fu”, it’s disgusting like that. But, having looked closely, you begin to peer and even somehow understand the artist’s intention.
What do you want to express or show with these works?
Damir Avertone
The senses. I really want those who see my work, in fact, these are analogues of our organs hidden from the general view, to consider my admiration and feel the energy that this or that organ with scarlet blood transmits. And also, to cause the viewers to accept their actual values of themselves. I notice that for many, the sight of blood causes fear and unreasonable fear.
So you said your disdain, and then thought. Psychologists are able to build relationships and deal with stressful situations with the help of words. Artists with their paintings.
Everyone is talented in their own way, that’s true. And I offer my own way of establishing a mutual understanding with myself with the help of these art images.
After all, natural philosophy has arrived today.
I’m looking at a heart of coal and clear salt. Blood, tubular arteries and mucus with a sheen, well, very naturalistic … Tell me about it.
Damir Avertone
Yes, I purposefully connected several dozen pieces of coal with the help of transparent resin, it aggressively resisted, especially in the process of turning and grinding, but succumbed. :))
And the image, or rather the contour, of the human heart, which I saw in the museum at the biological faculty of the Medical University and pictured, was created. Then processed and covered with stained-glass paint imitating blood and slime glitter. Thus, a cool, believable imitation of this organ was obtained, and its contour in volume.
In the beginning, I thought that it would turn out to be a “miner’s” heart, a heart from the depths of the bowels of our earth. But, my medical friends, who saw my work in the workshop, indicated that there must be arteries in the heart. There was a need for additional stone or polymer pipes, but I really did not want to combine naturally with non-natural.
Coal is a sedimentary rock that has been formed over 250 million years and halite, which we call salt, is also called an edible mineral. By age, salts also give from 230-250 million years. I found in my collection a rare piece of Solidarity mine, transparent as glass crystal. And so arteries appeared from galita, very softly fit into the composition, I managed to “marry” them with coal and salt.
And so, the heart of my country was born.
Where do you get coal from?
Damir Avertone
TK: I always make my works only with those stones that are mined in my Ukraine. Anthracite grade coal, lifted from a depth of 1100 meters by the Zasyadka mine, Donetsk. I still have half a bag of anthracite, plus samples of rare and collectable pieces of coal and halite. For 30 years now, I have been collecting my collection.
Tell me, are you not afraid that you will not be understood? Or just for hating you?
Damir Avertone
No, ( smiles). I am a hedonist and a naturalist.
Of course, I can’t please everyone. We are all different, there are 8 billion of us on Earth and everyone expresses their feelings and opinions in different ways. How can you laugh from nature 😊) I, on the contrary, plan to show these works at international exhibitions of contemporary art And also, and on interactive international platforms of contemporary art such as KLIMT, I am proud that my works are there.
Yes, I want to declare with these works my attitude to natural philosophy. Show these works to the world. And here already, there will be their desire to think and either admire their organs or not.
Three minerals coal – salt – amber from which I made and decorated these organs with noble metal and black diamonds – bring warmth, life and health to humanity. And yes, I am a miner’s daughter, born in a mining region, and I will always admire the courage of miners, their incredible courage and work, raising these minerals to the “mountain”, which is so vital for humanity.
The haters will probably be those who do not understand this. Well, that’s their right.
Will you sell these works? Are you selling your heart? And who are your potential customers?
Damir Avertone
You know, to be honest, I don’t know where in Kyiv you can put up such works for sale. I put my work and love into my “heart” symbol. I make them, investing my material resources and creating my art collection, and it happens that information comes to my mail about international events or interactive exhibitions, and if my works become laureates, then the application always indicates the estimated cost, taking into account insurance, packaging and transportation.
At the end of the event, they write to me proposals to extend the display of my works in some foreign galleries with the opportunity to pay me a fee. But it also happens that they send me offers about the possibility of showing finished works and they themselves offer me the amount of the fee.
Most often these are collectors or managers of foreign galleries. Do you want to know the cost of these my works?
I will say this, the cost of these works (materials: resin, grinding discs, paints, polishers, varnish, the cost of raw stones) can be approximately estimated at each from 39,000 UAH. (1300 euros) plus you still need to pack such work with dignity.
However, if this work was selected and presented at an international exhibition, its value will increase significantly. I think you understand why.
Well , do you work under the order? Here you will be offered to make what they want and how do you react to this?
Damir Avertone
Basically, they ask me to draw them or offer them a draft design, what I can do for the occasion that they need. And then we discuss the cost.
I have no competitors. Smiling. But I have a lot of ideas for new images.
